Mikä on modernismi?

Modernismi (ranskalaisesta modernesta - moderni) on yleisesti hyväksytty termi 1800-luvun lopun - 1900-luvun alkupuolen taiteelle. Sitä sovelletaan kouluihin, joiden ideologinen haku eroaa toisistaan ​​ja yhdistää taiteen ja kirjallisuuden epärealistiset suuntaukset yhteen suuntaan. Tämä ilmiö syntyi vuosisadan alussa ja levisi laajalti Euroopassa ja Venäjällä.

Käyttöohje

1

Modernismin filosofiset lähteet vuosisadan vaihteessa olivat uusia ideologisia käsitteitä, jotka perustuivat irrationalismin periaatteeseen, ts. ihmismielen voimattomuuden tunnustaminen maailmankaikkeuden tunnustamisessa, sen "kaoottisen" alun tunnistaminen. Tämä ymmärrys vastasi tuon aikakauden ihmisen hälyttävää maailmankuvaa, katastrofin tai apokalypsin lähellä olevien tapahtumien ennakointia. Yleistä kriisin, masennuksen tunnetta nimitettiin dekadenssiksi. Kauan aikaa käsitteet "modernismi" ja "dekadenssi" tunnistettiin, mutta sellainen ymmärrys yksinkertaistaa huomattavasti näiden käsitteiden merkitystä.

2

Modernismi uudenaikaisena taiteena vastusti yleensä perinteistä taidetta valittaessa teemoja luovuudelle, todellisuuden toteutusmuodoille, keinoille ja menetelmille. Ideat maailman absurdiudesta ja epäloogisuudesta tunkeutuivat erityyppiseen luovuuteen ja muuttivat yleisen käsityksen taiteilijan roolista, joka pystyi havaitsemaan maailman vain subjektiivisesti. Modernistit kuvittelivat olevansa uuden todellisuuden ja uuden taiteen luojia, jotka vastasivat ajankohtaisia ​​suuntauksia.

3

Modernismin aikakauden kulttuuritilaan sisältyi monia itsenäisiä suuntauksia, joiden merkitys ja vaikutus koko taiteen kehitykseen eroavat toisistaan: symbolismi, eksistentialismi, ekspressionismi, futurismi, kubismi, imagismi, surrealismi jne. Heille yhteisiä olivat akateemisen kulttuurin kieltämisen periaatteet, menneen aikakauden taiteen perinteet ja seurauksena perinteisen kielen hylkääminen ja aktiivinen uusien tekniikoiden etsiminen maailman ja ihmisen kuvaamiseksi. Joskus tällaiset kokeilut johtivat luovan materiaalin esittämiseen täysin merkityksettömiin muotoihin, esimerkiksi kuutofuturistien luomaan ”kieroutuneeseen” kieleen, joka tuhosi pohjimmiltaan tekstin sanallisen kudoksen, tai ilmiöiden lineaarisen toistamisen periaatteiden täydelliseen hylkäämiseen maalauksessa.

4

Perinteisesti modernismin olemassaoloaika voidaan jakaa useisiin vaiheisiin. Varhainen modernismi, joka oli muodostunut symbolismin, acmeismin ja futurismin virroissa 1900-luvun 10-luvulla, erottui erityisellä voimalla, joka kieltäytyi perinteisestä, järkyttävästä ja äärimmäisestä ylimääräisestä taideteoksesta. Kirkas esimerkki on Moskovan symbolistien V. Bryusovin johtajan monostich "Voi sulje vaaleat jalat", josta tuli modernistien keskittynyt muodollinen kokeilu.

5

Ensimmäisen maailmansodan aikana dadaismin kurssi nousi eurooppalaiseen kirjallisuuteen ja maalaamiseen, josta tuli elämän äärimmäisen absurdiuden ruumiillistuma, joka kielsi sekä ihmisen että taiteen yleensä. Dadaismi on muodostanut modernistisen tekniikan tärkeimmät tekniikat: todellisuuden "hajoaminen" epätäydellisiksi fragmenteiksi, satunnaisten tapahtumien "kaleidoskooppinen luonne" ja niiden kaoottinen yhdistelmä.

6

1920- ja 1930-luvuilla nousi esiin yksi modernismin taiteen merkittävimmistä suuntauksista - surrealismi. Nykyinen teoreetikko Andre Breton julisti surrealismin ehdottomasti kapinallisen luonteen elämän, moraalin, ihmiskunnan perustaa vastaan. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "nousi" tämän suunnan suolistosta.

7

Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina modernismi ilmentyi "absurdin teatterin" alueille, "uuden romaanin", "pop-taiteen" kouluihin, kineettiseen taiteeseen jne. 60-70-luvuilla ilmestyi termi "postmodernismi", joka yhdistää uusia ilmiöitä tämän aikakauden taiteessa ja ulottuu kaikkiin radikaaleihin elämän prosesseihin, mukaan lukien feministiset ja rasisminvastaiset liikkeet.

8

Modernismilla on toinen määritelmä kompleksisena ideologisten ja esteettisten ilmiöiden kokonaisuutena, mukaan lukien paitsi avantgarde-liikkeet, myös erinomaisten nykytaiteilijoiden työ, jotka ovat ”ylittäneet” modernististen koulujen esteettisten näkemysten ja tekniikoiden rajat. Tämä määritelmä tekee mahdolliseksi laittaa yhteen riviin M. Proustin, D. Joycen, A. Belyn, K. Balmontin, J. Anouilin, J. Cocteau'n, F. Kafkan, A. Blok'in, O. Mandelstamin ja muiden aikakauden kuuluvien taiteilijoiden nimet. modernismia.